Nu var det dags för, vad som råkat bli, Nellys och min årliga Londonresa. I år för sista gången, åtminstone på ett tag. Jag flög alldeles själv, eftersom Nelly flög från annan flygplats, och kom fram några timmar innan Nelly. Jag hade bokat utställnigen Schiaparelli: Fashion Becomes Art på Victoria & Albert Museum, så jag åkte dit. Märkligt nog tog jag mig hela vägen dit utan att gå ut: tåg från Gatwick till Victoria Station, direkt ner i tunnelbanan, från tunnelbanan en underjordisk gång som ledde direkt in på museet. Så första gången jag såg himlen var på museets innergård. Det är inget vatten i dammen på grund av bevattningsförbud i London.

Jag hade lite tid innan utställningen, så jag kollade först i shoppen och köpte några strumpor. Sen gick jag till modeavdelningen, där jag trodde att utställningen skulle vara, men där var den inte! Jag hittade pilar och försökte följa dem, men pilarna försvann... Jag såg en grupp, ledd av privata guider och frågade dem om de var på väg till utställningen. Det var de inte, men en av dem var så snäll och följde mig ganska lång väg tillbaka. Hon menade att skyltningen var väldigt dålig, så det var ju skönt att det inte bara var jag som var kass på att navigera. Sen, efter utställningen, gick jag lite vilse igen. Victoria & Albert är ett stort museum.

Elsa Schiaparelli var en italiensk modeskapare, född 1890. I sin ungdom läste hon filosofi på Roms universitet och 1911 skrev hon en diktsamling som på något sätt var skandalös och hon skickades till en klosterskola i Schweiz. 1925 började hon som modedesigner, såvitt jag förstår. Jag vet inte hur länge hon höll på, men hennes namn har levt vidare som ett modehus. Därför fanns det även senare alster på utställningen, som det här lunghalsbandet från 2021 eller däromkring.
Den här verkar vara från 2024. De nedan tror jag också är moderna klänningar.
Här har vi en kappa från 1939. I en orolig tid tittade Elsa bakåt till stilar från 1800-talet och skapade en röd kappa med släp som kunde fästas upp med en knapp och draperas likt ett plagg med turnyr.
Här ser vi en rosa sidenklänning från 1939 mönstrad med svalor. Elsa hade den på balen för Eiffeltornets 50-årsjubileum.
Bredvid en orange klänning i rayon, också den från 1939. Jag tycker att nätet av metalltråd är snyggt.
Vem vill inte ha en broderad väst med "knappar" som ser ut som rädisor, blomkål och morötter (1941)?
Tyvärr är det inte silkessammet utan cellulosa-acetat (någon sorts plast, alltså).
Schiaparelli samarbetade med olika surrealistiska konstnärer, till exempel Salvador Dali som har målat hummern på den här sidenklänningen från 1937.
Dali gillade humrar. Här är också hans Lobster Telephone från 1938.
Nedan syns Wallis Simpson i hummer-klänningen och på det sättet knyts den här klädutställningen ihop med den som kommer sen, om drottning Elizabeth II's klänningar. Wallis, en amerkansk (okej), frånskild (inte okej!) kvinna var orsaken till att Edward VIII abdikerade i slutet av 1936 och att Elizabeths pappa, George VI, kröntes till kung 1937, vilket gjorde henne till kronprinsessa.